Sanat danışmanı Louisa Warfield'a göre büyük sanat eserleri bir mekanın daha ev gibi hissetmesine yardımcı olabilir.
Andreas Von Einsiedel | Corbis Belgeseli | Getty Images
Sanat danışmanı Louisa Warfield'a göre insanların evlerine sanat eseri asarken yaptığı iki yaygın hata var.
“Birincisi, alana sığmayacak kadar küçük işler asıyorlar. Çoğu zaman içeri girdiğinizde bir kanepe bulacaksınız. [couch] Üstünde küçük bir resim var ve bu yalnız ve kasvetli görünüyor” dedi.
Bunun yerine, “Sığdırabileceğiniz kadar büyük bir tablonun olduğu bir duvara asın.” Warfield, bunun bir odanın ev gibi hissetmesine yardımcı olurken aynı zamanda alanın daha büyük görünmesini sağladığını söyledi. Warfield, büyük sanat eserlerini koridorlar gibi daha küçük alanlara asmaktan korkmayın, dedi.
İkinci hata, sanat eserlerini çok yükseğe asmaktır, bu da parçaların “bağlantı kurmasını” zorlaştırır. “İster sadece görsel bir bağlantı olsun, ister sadece görünüşü hoşunuza gidiyor, ister duygusal bir bağlantı olsun, bundan bir şeyler hissediyorsunuz… eğer çalışma çok yükseğe asılırsa, aslında odanın içinde değilmiş gibi geliyor” dedi.
Sanat danışmanı Louisa Warfield'a göre insanlar bazen sanat eserlerini çok yükseğe asma hatasına düşüyorlar. Bunun yerine, bu yemek odasının sağ tarafındaki büyük tablonun da gösterdiği gibi, eseri, merkezi yerden yaklaşık 150 cm yüksekte olacak şekilde asın. Sergilenen eser çağdaş sanatçı David Price'a aittir ve iç mimar Rachael Harding'dir.
Louisa Warfield Sanat Danışmanlığı
Warfield, bir yönergenin, eserin merkezinin yerden yaklaşık 150 cm yukarıda olacak şekilde asılması olduğunu söyledi. Alternatif olarak, göz seviyeniz parçanın üst kısmının yaklaşık üçte biri kadar aşağıda olacak şekilde asın. “Bunlar rehberdir; kesin ve kesin bir kural yoktur” dedi.
'Galeri duvarı'
Farklı boyutlarda birkaç parçanın birbirine asıldığı bir galeri duvarına sahip olmak, evde sanatı sergilemenin popüler bir yoludur. Çoğu insan, belirli bir tema etrafında eser satın alan sanat koleksiyoncuları değildir; Warfield, bunun yerine tatilde parçalar alabileceklerini veya sanat eserlerini hediye olarak alabileceklerini söyledi.
“Hayatlarımız büyüdükçe ve büyüdükçe, [the artworks] çoğu zaman eşleşmez. Ancak bir galeri duvarı… oldukça farklı birçok parçayı tek bir bütünsel görünümde bir araya getirmenize olanak tanır” dedi.
Warfield, ekran bütünlüğünün sağlanmasını öneriyor. “Bu, her şeyin siyah bir çerçeveye sahip olması kadar basit olabilir. Bu, her şeyin bir çiçek resmi olması veya her şeyin siyah beyaz bir fotoğraf olması kadar basit olabilir” dedi. Tek renkli bir seçim karşısında öne çıkan, içinde kırmızı bir dokunuş bulunan bir fotoğrafa sahip olmak gibi bir tuhaflık ekleyebilir.
Sanat danışmanı Louisa Warfield'ın Londra'daki evinde bir “galeri duvarı”. Warfield, resimleri asmadan önce istediğiniz düzende yere koymanızı önerdi.
Louisa Warfield Sanat Danışmanlığı
Warfield, büyük bir evde galeri duvarının yüksekliğinin yaklaşık 160 cm ve sanatın asılacağı kanepenin genişliği kadar olabileceğini söyledi. Büyük parçaları küçük parçalarla karıştırmanın kabul edilebilir olduğunu söyledi ve resimlerin nasıl sergileneceğine karar vermek için kanepenin önüne yere serilmesini önerdi. En büyük resim ekranın ortasında mı olmalı? “'Yapmalı' diye bir şey yok” dedi. “Bunu yapmanın milyonlarca farklı yolu var.”
Warfield, ne satın alınacağı ve nasıl sergileneceği konusunda iki saatlik tavsiye için 175 £ (222 $) artı vergi alıyor. Warfield, asmanın kendisi söz konusu olduğunda, sanat eserinin boyutuna ve üzerine yerleştirileceği duvarın türüne göre kullanılacak en iyi donanımları anlayan bir profesyoneli işe almaya değer olduğunu söyledi. Profesyonel bir askının saat başına yaklaşık 80 £ ödemeyi beklediğini söyledi.
Eşleşip eşleşmemesi
Warfield, sanat eserlerinin eviniz için seçtiğiniz renk şemasına uymasını isteyebilirsiniz, ancak bunun elitist olabilen sanat dünyasının küçümseyebileceği bir şey olduğunu söyledi. Onun yaklaşımı daha kapsayıcı: “Evinizde ne istiyorsanız onu yapmalısınız; burası sizin sığınağınızdır” dedi Warfield.
“Müşterilerime tavsiyem, şu anda eşleşmesini isteyebilirsiniz, ancak kanepeniz ve [color] Warfield, paletin yedi ila 10 yıl içinde yeniden değişeceği neredeyse kesin,” dedi. Sanat eseri satın alıyorsanız ve eşleşen bir yaklaşıma meraklıysanız, “ne kadar para harcadığınızın ve o resmin sonrasında uzun ömürlü olup olmayacağının çok farkında olun” Oturma odanızın rengini mi değiştirdiniz?”
İngiliz sanatçı Sophie Carter'ın, iç mimar Yoko Kloeden'in çatı katındaki dairesinde yaptığı çalışma. Sanat danışmanı Louisa Warfield, eseri binanın manzaralarını yansıtacak şekilde sipariş ettiğini söyledi.
Louisa Warfield Sanat Danışmanlığı
Yakın zamanda eve taşındıysanız ve mevcut sanat eserlerinizin yeni alanınıza uymadığını düşünüyorsanız, Warfield'ın önerdiği gibi, parçaları yeniden çerçevelemeyi veya çerçevesiz olarak asmayı düşünün, ya da onları yansıtıcı olmayan ve UV koruyucu camla kaplatın. bu, çalışmayı daha net gösterecektir.
İçin Modern ve çağdaş sanat ve fotoğraf koleksiyonlarını yapan Helen Sunderland Cohen'de denge önemlidir. “Kendini iyi hissettiren ve birbiriyle organik etkileşim içinde olan çalışmaları belirli bir mekana yerleştirmeye çalışıyorum. Bu renk, stil ya da motif aracılığıyla olabilir. Mesela siyah beyaz fotoğrafları bir koridora asmaya karar verdim.” CNBC'ye e-posta yoluyla söyledi.
Bir sanat koleksiyoncusunun yaklaşımı
Sunderland-Cohen'in Londra'daki evinde, koleksiyonuna ışık tutan, uzunluğu boyunca büyük pencereler bulunan açık plan bir yaşam alanı bulunuyor.
İngiliz-Nijeryalı sanatçı Yinka Shonibare'nin maskesi, İngiliz sanatçı Aimee Parrott'un kumaş üzerine monobaskısının yanında asılı duruyor ve ardından savaş sonrası İngiliz sanatçı Prunella Clough'un tuval üzerine yağlıboya çalışması geliyor. Bu arada, Simon Bejer'in parlak pembe porselen külahı yan masanın üzerinde sergileniyor – Bejer, Sunderland Cohen'in mütevelli heyeti olduğu Londra'daki City & Guilds Sanat Okulu mezunu.
Sanat koleksiyoncusu Helen Sunderland Cohen, sanatla uğraşırken “uyumlu ve dengeli” bir ortam hedeflediğini söyledi. Burada Sunderland Koleksiyonunun bir parçası olan antika bir atlasla birlikte resmedilmiştir.
Helen Sunderland Cohen
Sunderland Cohen, “Ben… sanatı mobilyalarla, kilimlerle ve ışıkla uyumlu olacak şekilde düzenlemeye çalışıyorum, böylece her şey uyumlu hissettiriyor” dedi.
Antik dünya haritaları ve atlaslardan oluşan bir koleksiyon olan Sunderland Koleksiyonu'nun yöneticisi Sunderland Cohen, yaşadığı yerler gibi kişisel bağlantısı olan evi için işler satın aldığını söyledi. “Sanat sergilemenin çoğunun, diğer insanların ne düşüneceği veya bir sanatçının ne kadar modaya uygun olduğu konusunda endişelenmekten ziyade, güven ve sezgiye bağlı olduğunu düşünüyorum” dedi.
“Tasarımdan büyüleniyorum ve onunla yaşamaktan hoşlanıyorum: iyi tasarlanmış bir lamba, güzel bir yastık ya da ilginç bir vazo gibi basit nesneler bile. Bu öğelerin pahalı olması gerekmiyor, sadece ilgi çekici ve eğlenceli olması gerekiyor” dedi.
Andreas Von Einsiedel | Corbis Belgeseli | Getty Images
Sanat danışmanı Louisa Warfield'a göre insanların evlerine sanat eseri asarken yaptığı iki yaygın hata var.
“Birincisi, alana sığmayacak kadar küçük işler asıyorlar. Çoğu zaman içeri girdiğinizde bir kanepe bulacaksınız. [couch] Üstünde küçük bir resim var ve bu yalnız ve kasvetli görünüyor” dedi.
Bunun yerine, “Sığdırabileceğiniz kadar büyük bir tablonun olduğu bir duvara asın.” Warfield, bunun bir odanın ev gibi hissetmesine yardımcı olurken aynı zamanda alanın daha büyük görünmesini sağladığını söyledi. Warfield, büyük sanat eserlerini koridorlar gibi daha küçük alanlara asmaktan korkmayın, dedi.
İkinci hata, sanat eserlerini çok yükseğe asmaktır, bu da parçaların “bağlantı kurmasını” zorlaştırır. “İster sadece görsel bir bağlantı olsun, ister sadece görünüşü hoşunuza gidiyor, ister duygusal bir bağlantı olsun, bundan bir şeyler hissediyorsunuz… eğer çalışma çok yükseğe asılırsa, aslında odanın içinde değilmiş gibi geliyor” dedi.
Sanat danışmanı Louisa Warfield'a göre insanlar bazen sanat eserlerini çok yükseğe asma hatasına düşüyorlar. Bunun yerine, bu yemek odasının sağ tarafındaki büyük tablonun da gösterdiği gibi, eseri, merkezi yerden yaklaşık 150 cm yüksekte olacak şekilde asın. Sergilenen eser çağdaş sanatçı David Price'a aittir ve iç mimar Rachael Harding'dir.
Louisa Warfield Sanat Danışmanlığı
Warfield, bir yönergenin, eserin merkezinin yerden yaklaşık 150 cm yukarıda olacak şekilde asılması olduğunu söyledi. Alternatif olarak, göz seviyeniz parçanın üst kısmının yaklaşık üçte biri kadar aşağıda olacak şekilde asın. “Bunlar rehberdir; kesin ve kesin bir kural yoktur” dedi.
'Galeri duvarı'
Farklı boyutlarda birkaç parçanın birbirine asıldığı bir galeri duvarına sahip olmak, evde sanatı sergilemenin popüler bir yoludur. Çoğu insan, belirli bir tema etrafında eser satın alan sanat koleksiyoncuları değildir; Warfield, bunun yerine tatilde parçalar alabileceklerini veya sanat eserlerini hediye olarak alabileceklerini söyledi.
“Hayatlarımız büyüdükçe ve büyüdükçe, [the artworks] çoğu zaman eşleşmez. Ancak bir galeri duvarı… oldukça farklı birçok parçayı tek bir bütünsel görünümde bir araya getirmenize olanak tanır” dedi.
Warfield, ekran bütünlüğünün sağlanmasını öneriyor. “Bu, her şeyin siyah bir çerçeveye sahip olması kadar basit olabilir. Bu, her şeyin bir çiçek resmi olması veya her şeyin siyah beyaz bir fotoğraf olması kadar basit olabilir” dedi. Tek renkli bir seçim karşısında öne çıkan, içinde kırmızı bir dokunuş bulunan bir fotoğrafa sahip olmak gibi bir tuhaflık ekleyebilir.
Sanat danışmanı Louisa Warfield'ın Londra'daki evinde bir “galeri duvarı”. Warfield, resimleri asmadan önce istediğiniz düzende yere koymanızı önerdi.
Louisa Warfield Sanat Danışmanlığı
Warfield, büyük bir evde galeri duvarının yüksekliğinin yaklaşık 160 cm ve sanatın asılacağı kanepenin genişliği kadar olabileceğini söyledi. Büyük parçaları küçük parçalarla karıştırmanın kabul edilebilir olduğunu söyledi ve resimlerin nasıl sergileneceğine karar vermek için kanepenin önüne yere serilmesini önerdi. En büyük resim ekranın ortasında mı olmalı? “'Yapmalı' diye bir şey yok” dedi. “Bunu yapmanın milyonlarca farklı yolu var.”
Warfield, ne satın alınacağı ve nasıl sergileneceği konusunda iki saatlik tavsiye için 175 £ (222 $) artı vergi alıyor. Warfield, asmanın kendisi söz konusu olduğunda, sanat eserinin boyutuna ve üzerine yerleştirileceği duvarın türüne göre kullanılacak en iyi donanımları anlayan bir profesyoneli işe almaya değer olduğunu söyledi. Profesyonel bir askının saat başına yaklaşık 80 £ ödemeyi beklediğini söyledi.
Eşleşip eşleşmemesi
Warfield, sanat eserlerinin eviniz için seçtiğiniz renk şemasına uymasını isteyebilirsiniz, ancak bunun elitist olabilen sanat dünyasının küçümseyebileceği bir şey olduğunu söyledi. Onun yaklaşımı daha kapsayıcı: “Evinizde ne istiyorsanız onu yapmalısınız; burası sizin sığınağınızdır” dedi Warfield.
“Müşterilerime tavsiyem, şu anda eşleşmesini isteyebilirsiniz, ancak kanepeniz ve [color] Warfield, paletin yedi ila 10 yıl içinde yeniden değişeceği neredeyse kesin,” dedi. Sanat eseri satın alıyorsanız ve eşleşen bir yaklaşıma meraklıysanız, “ne kadar para harcadığınızın ve o resmin sonrasında uzun ömürlü olup olmayacağının çok farkında olun” Oturma odanızın rengini mi değiştirdiniz?”
İngiliz sanatçı Sophie Carter'ın, iç mimar Yoko Kloeden'in çatı katındaki dairesinde yaptığı çalışma. Sanat danışmanı Louisa Warfield, eseri binanın manzaralarını yansıtacak şekilde sipariş ettiğini söyledi.
Louisa Warfield Sanat Danışmanlığı
Yakın zamanda eve taşındıysanız ve mevcut sanat eserlerinizin yeni alanınıza uymadığını düşünüyorsanız, Warfield'ın önerdiği gibi, parçaları yeniden çerçevelemeyi veya çerçevesiz olarak asmayı düşünün, ya da onları yansıtıcı olmayan ve UV koruyucu camla kaplatın. bu, çalışmayı daha net gösterecektir.
İçin Modern ve çağdaş sanat ve fotoğraf koleksiyonlarını yapan Helen Sunderland Cohen'de denge önemlidir. “Kendini iyi hissettiren ve birbiriyle organik etkileşim içinde olan çalışmaları belirli bir mekana yerleştirmeye çalışıyorum. Bu renk, stil ya da motif aracılığıyla olabilir. Mesela siyah beyaz fotoğrafları bir koridora asmaya karar verdim.” CNBC'ye e-posta yoluyla söyledi.
Bir sanat koleksiyoncusunun yaklaşımı
Sunderland-Cohen'in Londra'daki evinde, koleksiyonuna ışık tutan, uzunluğu boyunca büyük pencereler bulunan açık plan bir yaşam alanı bulunuyor.
İngiliz-Nijeryalı sanatçı Yinka Shonibare'nin maskesi, İngiliz sanatçı Aimee Parrott'un kumaş üzerine monobaskısının yanında asılı duruyor ve ardından savaş sonrası İngiliz sanatçı Prunella Clough'un tuval üzerine yağlıboya çalışması geliyor. Bu arada, Simon Bejer'in parlak pembe porselen külahı yan masanın üzerinde sergileniyor – Bejer, Sunderland Cohen'in mütevelli heyeti olduğu Londra'daki City & Guilds Sanat Okulu mezunu.
Sanat koleksiyoncusu Helen Sunderland Cohen, sanatla uğraşırken “uyumlu ve dengeli” bir ortam hedeflediğini söyledi. Burada Sunderland Koleksiyonunun bir parçası olan antika bir atlasla birlikte resmedilmiştir.
Helen Sunderland Cohen
Sunderland Cohen, “Ben… sanatı mobilyalarla, kilimlerle ve ışıkla uyumlu olacak şekilde düzenlemeye çalışıyorum, böylece her şey uyumlu hissettiriyor” dedi.
Antik dünya haritaları ve atlaslardan oluşan bir koleksiyon olan Sunderland Koleksiyonu'nun yöneticisi Sunderland Cohen, yaşadığı yerler gibi kişisel bağlantısı olan evi için işler satın aldığını söyledi. “Sanat sergilemenin çoğunun, diğer insanların ne düşüneceği veya bir sanatçının ne kadar modaya uygun olduğu konusunda endişelenmekten ziyade, güven ve sezgiye bağlı olduğunu düşünüyorum” dedi.
“Tasarımdan büyüleniyorum ve onunla yaşamaktan hoşlanıyorum: iyi tasarlanmış bir lamba, güzel bir yastık ya da ilginç bir vazo gibi basit nesneler bile. Bu öğelerin pahalı olması gerekmiyor, sadece ilgi çekici ve eğlenceli olması gerekiyor” dedi.